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 标题:青春飞扬的声音I’LL BE YOUR MAN
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游客:102602

发布时间: 14-09-22 10:26
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先不说,看到最后,大家才知道这首歌曲MV的真相!

【歌词】:

谁的身体 谁的五官
谁的眉毛 谁去管
你的矜持 我的自然
几天几夜 讲不完
都讲不完
我用双手 扶摸黑夜
你用双手 去了解
一刹那的那种感觉
一熄灯的全世界

I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN

你的身体 我的五官
轻轻拆开 互相换

I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN
I’LL BE YOUR MAN

音乐旋律声音很美,娓娓道来,亲切悦耳,尤其是最后一句,整个人都要被他的那一句彻底软化了,给人更广阔的想像空间,mv同时闪现,注意力就不在音乐上了,关注的是他和男女主角上了。我很喜欢他现在的心境,年轻热情充满活力,艺术的创作需要歌者保持一颗勇于冒险大胆创新,同时具备敏感的观察力和老道细致的经验和自我奉献精神。只是他的欣赏水平层次颇高,一般人都停留在口水歌或者口味重的特色歌,像他这样清新自然优雅柔美,浪漫诗意风格很少见了。"在年轻而骚动的心中,一种情绪剑拔弩张般流淌,音调却淡定而平常,用一种爱谁谁,无所谓的态度诉说。这似乎是歌者后期作品的特点啊。

2014年9月15日听这首歌,以为是一首现代都市人的情爱歌,16日一看MV,出乎我的意料啊!费先生总能从小题材挖出大深意。不过这首歌的歌词确实也让人想像空间太大了。

不过如果不看这个MV,这首歌可以作为标准的情爱音乐来欣赏。这个MV只看前半截的话,就是一个求爱言情剧,听前半段歌词也可以这么理解。但看到后面的花絮就发现男女角色是互换的,歌词也暗示了:“你的身体,我的五官,轻轻拆开互相换”。唉,老费你真能让人猜谜啊!这里扮演男孩的女孩本来也有点中性的味道吧?

其实这个题材满难拍的,太敏感了。伪娘和女汉子都是现实中的普遍现象,但你不敢说是好是坏,否则很容易被双方攻击。费翔所在年代所受教育决定了他总是喜欢以大男人的形象出现,但是他也在努力去理解和接受年轻一代的多样化发展。我想这个MV也是体现了他努力去接受和理解这种现象的一个尝试吧。

光从这个歌词,可以想象出十个版本的故事都不算多,怎么理解都不能说不靠谱。一首歌的歌词写得想象空间这么大,@吴向飞 也真是够神的!

我觉得这首歌的伴奏跟费翔的声音融合在一起,不能算作是传统意义上的一首歌,而是人声和器乐声合成的一首乐曲,类似费翔《野花》专辑中的 Shangrila,费翔的嗓音极具乐器的特质,最适合做这种尝试,融在器乐里根本就是浑然天成。只是跟Shangrila相比,歌词的意思又复杂了一层。此曲一反一般歌曲创作的规律,旋律中并无高潮,反而是 I*ll, I*ll be your man 这一句反复吟唱,如波浪般起起伏伏,对听众有“勾魂”的作用,你会随着这歌声陷入一种半梦幻的状态。

费翔现在已经是在玩音乐了,做各种探索和尝试。他对各种音乐类型的广泛涉猎以及超前的审美意识决定了他有这个能力。至于唱功、编曲这些高超能力早就是他的囊中之物了。

这个MV只看前半截的话,就是一个求爱言情剧,听前半段歌词也可以这么理解。但看到后面的花絮就发现男女角色是互换的,歌词也暗示了:“你的身体,我的五官,轻轻拆开互相换”。唉,老费你真能让人猜谜啊!你总是能从一首歌中找到闪光点,找到灵感,汇集,构思,最后成就一个大题材,反射出社会现状,价值理念等的大制作。成品另辟蹊径,不落俗套。

费翔他不仅是个歌者,制作人,而且还是设计师,从剧情,场景,演员等等无一不精心挑选和制作。这回男女互换的特殊要求一定也让他动足了脑筋,花了大力气了。

这样的作品听一遍显然不够,需要慢慢嚼,细细品,定会后劲儿十足。而在这首MV里面扮演男孩的女孩,本来也有点中性的味道吧?就好像李宇春一样!



发布时间:2014-09-22 10:26:02
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11 楼
游客:093401

发布时间: 2014-10-27 21:34:00
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【作品欣赏】《烈火重生》这首歌曲,是费翔演唱的大陆电视剧主题曲中的一首——2011年电视剧《阿诚》的片头曲。费翔用他为人熟知的磁性嗓音演绎了这首歌。歌曲大气不失华丽,重现费翔一往情深的歌唱方式。片头曲的两分钟空间远不够他发挥,因此我们非常希望费翔能重新演绎这首歌,使其更加完整丰满。



歌词:

烈火重生
蓦然回首 繁华如梦
真情之后几人能懂
已无法走出的痕迹
当黑夜淹没了自己
款款的情衷
绚烂凋零 缘由天定
只看红尘中多少别离
用无法忘却的声音
去告诉自己要珍惜
叹咫尺天涯
如果泪水不能原谅我的一生
就让往事化作一缕春风烈火重生 我们的爱才完整
爱过的人 爱过的梦 情有独衷烈火重生 要用一生去完成
时间尽头 也要和你 温柔相拥
蓦然回首 看红尘如梦
真情之后几人能懂
已无法走出的痕迹
伸出手触碰的心痛
款款的情中
如果泪水不能掩盖我的一生
就让往事化作那缕春风
烈火重生 用心去完整
爱过的人 爱过的梦 情有独衷
烈火重生 用一生去完成
一直会有 你的爱在心中


回帖时间:2014-10-27 21:34:00
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12 楼
游客:014919

发布时间: 2014-10-28 13:49:19
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歌曲《怎能遗忘》出自费翔专辑《问斜阳》台湾版。一直以来,歌曲音频视频网上难寻。上面的土豆音频是10月24日新上传的。这首歌我也是第一次听,一听就很喜欢这首歌,连听了好几遍,这首歌很有冲击力,也很伤感,费翔唱的很有感染力。


费翔 - 怎能遗忘



歌词:

你是我深藏在心中温柔的梦,
是永不消逝的虹,
总想有天再相逢,
听我倾诉,
未曾表露的情衷。

如果能够,
请用你的柔情解开我心里忧愁。
对你这份爱,
随时光不断成长,
让我怎能遗忘?
回帖时间:2014-10-28 13:49:19
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13 楼
游客:071934

发布时间: 2014-10-28 19:19:34
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下面这是费翔先生为了庆祝2008年北京成功举办奥运会,而专门发行的一首迎接奥运的歌曲《世界没有距离》!

回帖时间:2014-10-28 19:19:34
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14 楼
游客:113509

发布时间: 2014-11-02 23:35:09
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“红颜”是一首独特的歌曲,在歌坛上留下过不同寻常的印记。一九八二年,被称为“一代妖姬”的歌坛巨星崔苔菁和刚刚出道的歌坛新星费翔同时推出了这首同名同旋律但不同词的歌。

崔苔菁秉承她一惯的风格,声音娇柔,感情浓郁,着重于抒发古美人的哀怨,凄美和自叹薄命之情。

“红颜”作为费翔专辑《情为何物》中的一首,歌词由他的母亲毕丽娜(署名“冷子”)挥洒才华,亲自创作.


费翔-红颜歌词:

谁惜落花,谁怜薄命红颜
无情流水逐去残红片片
折花人在,葬花人远,
只怪春光短暂
谁惜落花,谁怜薄命红颜
真情挚爱来到偏偏太晚
天涯沦落空负红颜
平添恨海波澜
梦难圆,好梦难圆
为什么多情祸水是红颜
花娇艳,春花娇艳
哪经得暴雨几番

谁惜落花,谁怜薄命红颜
无情流水逐去残红片片
折花人在,葬花人远,
只怪春光短暂
谁惜落花,谁怜薄命红颜
真情挚爱来到偏偏太晚
天涯沦落空负红颜
平添恨海波澜
不留恋,不必留恋
又何需强撑欢笑说明天
不再见,不再相见
情随那春水魂梦牵

在当时歌坛一片西洋化的背景中,这是一首独树一帜十分中国化的歌曲。如果没有听过费翔的“红颜”,可能难以想象他会去演唱这样一首非常古典,即维美又凄怨的歌曲。然而,他的演唱完全颠覆了你的想象.


开篇一句 “谁惜落花,谁怜薄命红颜 ;无情流水逐去残红片片”动人心弦的歌声,佐以极富画面感的歌词,通透纯净,清新悠远之气,扑面而来,把人一下子带入雅淡的古装仕女图里,袅袅翩翩,衣香鬓影,几在眼前耳边。用男声演唱的“红颜”,比起女声,更别具儒雅之气。费翔的歌声有一重灵透,洒脱和深邃幽远之感,穿越时光,犹如浩淼远方的回响;令人不由自主地屏声静气,细细地聆听,为费氏独有的歌声陶醉,也为红颜命运深深叹息。。。


歌曲层层深入,娓娓道来,经过丰富的铺陈,歌者最终唱出了“不留恋,不必留恋,又何需强撑欢笑说明天。”歌曲至此达到高潮。费翔的这一句演唱充满张力,彰显前后的冲突。比起女声版的幽怨,自叹薄命,费翔版则是更大气向上,在这样的伤感的歌词里竟然唱出一份抗争,喊出了为红颜的不平。


费翔另辟蹊径的演绎使歌曲的风格显得即维美典雅,又具有费氏流畅明净,豪放洒脱之风格。年轻的费翔把握住了歌曲的灵魂,在今天听来,依然直抵人心。整首歌曲给人以不同凡响的新鲜感。


当时21岁的费翔作为歌坛新星,在巨星崔苔菁发布用“红颜”作为专辑和主打歌的之时,迎风而上也同时推出“红颜”,这样的自信和勇气足以让世人惊叹。而播出后两首“红颜”竟被听众广为接受而受到追捧,同领风骚,皆成为热门歌曲,在媒体此起彼落地播放,歌声不绝于耳,红火异常。这样的现象,这样的盛况对一个刚刚出道的歌坛新人来说是前无古人,史无前例的了!怎不叫人为他的出众才华和坚强实力赞叹!


30多年过去,费翔成为歌坛常青树,一代巨星,两岸三地的音乐开启大师,沟通四海之音乐桥梁。这,绝非偶然!



费翔-红颜

回帖时间:2014-11-02 23:35:09
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15 楼
游客:084733

发布时间: 2014-11-03 20:47:33
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今天有幸听了整个《问斜阳》专辑,熟悉了费翔成熟的声音,回顾这青葱时期的费翔,别有一番感触。

青春岁月,许多的焦躁不安。唯我独尊,一点火就着的青年人比比皆是。而这张老专辑,是一个知书达理的、清纯的年轻声音,听上去甚至有点儿太安静。即便不看歌者的照片,也能想象出这是个单纯、略显忧伤的大男孩。

整个专辑是一个新人的作品。从嗓音到歌词,都是一种清茶的味道。细细品呢,就像初恋的人,朦朦胧胧的,与费翔后来的歌曲风格迥异。要说呢,小溪与大海,有人会独爱一种,也有人两者都欣赏。谁又不是从少年走过,慢慢尝到岁月的艰辛。很喜欢辛弃疾的一句词“少年不识愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。”费氏早期的作品给我的就是这种感觉。想一想,在无忧无虑的少年时代,哭笑都很自在,对问问斜阳的事情还是蛮有兴趣的。

这个专辑主题曲就是《问斜阳》,一首蛮独特的歌。许多老歌现在听来不那么震撼,毕竟时代不同了。《问斜阳》的作词是琼瑶。琼瑶当时就很有名了。她的小说精于爱情描写,里面的爱情多半很凄美、复杂、冗长,我的耐心没有那么好,所以没看完过。早期的台湾歌曲,我听得不多,对歌的情调只有一些肤浅的认识。这些歌很有一种朴素的味道,对许多问题有自己独特的见解与探索。打开音响,那种质朴、清新的感觉扑面而来,歌中对爱情的描写也多半含蓄委婉。

《问斜阳》这首歌,歌名很有诗意。这一问,很萌很呆。少年问斜阳,不是疯狂,而是寂寞。青春躁动,对许多的事不理解,更不求甚解,但是寻求答案的动机还是很明显。于是对斜阳竟生起许多疑问:你为什么每天从东往西跑啊?你为何既升又落啊?你为谁照亮为谁低头啊?你如此闪亮却为何如此短促啊?若干搞笑的问题,只想告诉你,其实我想让漂亮的你多陪陪我,别自来自去地忘了我是如此欣赏你,祈愿你陪我不再孤独。这孤单的歌,让那时略显忧郁的费翔唱起来,别有一番风味。费翔彼时的音色也很适合诠释这首呆萌的《问斜阳》。

有些事,真是20岁时想做就做了。做自己想做的事,燃烧青春是多么惬意!费翔在青年时代选择了音乐这条路,又是多么地艰难!在新人辈出的年代,费翔成功地从青春偶像转为实力派,付出了多大的艰辛啊!个中滋味,旁人恐怕很难体会。最让我感到不平的是,至今许多人提起他还在评论外貌,而不是首先肯定他的唱功。他的外貌的确很突出,可是,他唱功的不断进步却鲜有人提及。天哪,听听他各个时期的歌,明眼人自有评断。如果介绍费翔,我更喜欢介绍他30岁以后的作品。当然,他30岁前,《故乡的云》、《冬天里的一把火》等就唱得很好,很出名了。可是他并没有止步不前,一直在超越自己。一个已经是亿万观众瞩目的名人,还在跟自己较劲儿,一切从头开始,这是何等的勇气。敢把自己放在随时可能失败的位置上,费翔很了不起。大部分人大约只是想想罢了,真正去做的能有几个?冲这一点就令人佩服得不得了。

回到这个专辑。我不是专业乐评人,从一个粉丝的角度,觉得这是一个难能可贵的作品。年轻的费翔已经得到谭健常、琼瑶等业内名人的提携与帮助,福分不浅,足以证明他的实力得到了认可。尤其是作为一个新人,当时已经有人预言他是明日巨星,那么一定是作品、人品都获得了赞赏。因为流行是一时的,而能够站稳脚跟,需要的是品德、毅力等实力。就像一块璞玉,现在还看不出样子,但早晚有一天会被雕琢成灿烂夺目的宝石。费翔在自己的努力和贵人们的相助下,不断磨砺,终于成为一颗歌坛巨星。做费翔的粉丝很幸运,不断追求进步的费翔给了我们很多惊喜,他的诸多音乐作品堪称钻石,熠熠生辉。

希望他做自己喜欢的事,多唱歌给大家听。现在还在跑现场的老歌手,费翔是不多的一个。资深歌迷最感兴趣的是他演出前的走台。大家倒是没有任何猎奇的成分,只是想看看这个固执的家伙如何准备演出。走台加演出,可是唱两遍啊!坚持一两天不难,坚持三十年不易。“为什么茫茫人海,我和你偏偏遇见。是前生注定,是今生有缘。”作为费翔的歌迷,我们为有这么一个偶像而骄傲!
回帖时间:2014-11-03 20:47:33
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16 楼
游客:064738

发布时间: 2014-11-09 18:47:38
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《尼采》这首歌是1982年费翔和香港影帝郑少秋共同主演的琼瑶最后一部电影【往后都是电视剧】《昨夜之灯》之中的一首插曲,也是琼瑶精心制作的一首校园歌曲。整首歌曲清新脱俗,充满青春气息;当时22岁的费翔也是阳光帅气,光芒四射。请大家欣赏。



清新明快的一首校园歌曲,经由阳光帅气的费翔演绎更赋予这首歌以年轻欢快的感觉。只不过这部电影由于年代太过久远,导致这首歌曲视频的画面都是【扭曲、变形】的,在当时保存效果不佳的情况下,这是一大遗憾。
回帖时间:2014-11-09 18:47:38
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17 楼
游客:091427

发布时间: 2014-11-10 21:14:27
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谁是谁的阳光,谁是谁的小雨点?在琼瑶封笔电影作品《昨夜之灯》中,费翔用他的本色表演诠释了这两个定义——普渡世人谓之阳光,滋润个人曰之小雨点。剧中叛逆的女主角最终爱上了阴郁的都市男人叶刚【郑少秋】饰,但结局是悲惨的。而费翔饰演的唐万里对女主人公从始至终不离不弃!

下面是此剧中费翔演唱的插曲《阳光与小雨点》视频:



00:36秒处音乐伴奏响起。

《阳光与小雨点》的歌词:

阳光阳光亮闪闪,照射在山颠。
昨夜有颗小雨点,在那草上作春眠。
阳光见到小雨点,闪烁真耀眼。
阳光多么喜欢片刻缠绵。
雨点啊小雨点居然消失不见,
阳光徘徊山颠寻找那小雨点。
雨点啊小雨点居然消失不见,
阳光徘徊山颠寻找那小雨点。君不见阳光日皆灿烂,都为那多情失踪小雨点
回帖时间:2014-11-10 21:14:27
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18 楼
游客:062659

发布时间: 2014-11-13 18:26:59
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中国音乐剧的现状基本就是零。在中国曾经搞过音乐剧的有两类人,一类是流行音乐出身,比如蔡琴、成方圆(张学友也演过《雪狼湖》);一类是正统的戏剧科班出身。这两类人,对韦伯的音乐剧都没有什么研究,有的根本心态就不对。问他们还不如去问费翔本人,为什么这么说呢?

  流行音乐出身的明星搞音乐剧多半是业余爱好,因为音乐剧与一次制作批量生产的流行音乐南辕北辙,投入多,产出少,还有现场出状况的风险,何况现在的市场变化莫测,大小星星层出不穷,还不赶紧趁着星光没有黯淡之前使劲地捞银子?!愿意干音乐剧的多半是对戏剧真的非常有兴趣,但也只能是偶尔玩玩票,演个一场两场就作罢了。所以流行音乐人对音乐剧,一是不了解不懂,二是不感兴趣。我们当然也听不到他们的意见。倒是前面提的那两个女歌星,我个人感觉是真的,或者是一度曾真的想要认真做音乐剧(费翔与她们两个都合作过)。蔡琴是台湾的,不了解,成方圆的情况下面再说。

  戏剧界科班出身做音乐剧的,主要是话剧界出身,他们做的音乐剧其实跟韦伯的音乐剧有一定的差异。韦伯是一个音乐大师,音乐在他的剧里占了很大的分量,也是主要魅力之一;但在搞话剧的人看来,音乐剧中的音乐、舞蹈、舞台效果等等,都只是形式,重要的还是戏和表演。所以他们对韦伯的了解可能还没有国内的爱好者和百老汇乐迷多。国家也培养过专门的音乐剧人才,但是没听说他们公演过什么,也不知现在对音乐剧还有没有热情,大概早就各奔东西了。至于其他搞舞剧、歌剧、传统戏曲的,就更不用说了,所以说中国的音乐剧基本是一片空白。

  再回头看看曾经做出过中国音乐剧的话剧界人士。中国本土的民族话剧曾经极为辉煌,出过象《茶馆》、《雷雨》之类的叫好又叫座经典名作,一直是圈内人和媒体的心肝宝贝。所以这些人搞起音乐剧来,通常会自封,同时也会被媒体尊崇为正统,得到极为隆重的关注,可他们对音乐剧又做了些什么呢?还是让我们先来看看大环境,看看中国戏剧的现状吧: 即使是市场经济的今天,除了少数真正送戏下乡,真正和基层观众同声同息的地方小剧团(他们是被媒体遗忘的角落,不过人家也不需要媒体,人家有自己的观众、掌声和收入,心里踏实得很)。所有的国家省市级的大剧团,不管是歌剧团、舞剧团、话剧团还是各种戏曲剧团,哪个不是政府拨款养着的?说起来,无论编导、演员、服装、道具、舞美,都是堂堂的豪华阵容,占尽资源优势不说,还兼负着各大媒体的无限期待和频频秋波。那他们又做了些什么呢?早先的剧团,所有的演出都是任务,出国演出任务,慰问演出任务等等。既是任务就只需要向布置任务、发放经费的上级负责,而对于真正看戏的观众的口味和要求,自然研究得少些。加之那些年演出市场不开放,老百姓能看到的演出有限。于是乎每到一处,都是前呼后拥、鲜花掌声,到临走还谢声不绝,风光一时无二。

  不幸的是,世界是变化的。现在的演出市场开放了,人们的选择多样了,加上流行文化、港台欧美文化的“入侵”,各方面的竞争日趋白热化,观众成为上帝,市场就是主宰。我们那些娇生惯养的剧团哪里经见过这些?也曾有人被开放的市场这块大饼所吸引,曾有花样翻新的新编话剧、京剧甚至音乐剧雄心勃勃地出笼。奈何多年固疾一夕难愈。他们的创作表演,从内容上看,脱离群众,不能“诉我心声”,或是为了满足个人的创作快感(所谓懂我的是知音,不懂我的是没水平),或是纯粹闭门造车,跟观众难有共鸣;从形式上看,要么过于陈旧、过时,没有美感,要么过于追求先锋、荒诞,一般人看不懂;从包装上看,远没有港台、欧美流行娱乐业成熟;从市场运作看,SORRY,不看了,因为基本还没有真正意义上的市场运作,没法看。凡此种种,外加电影院有好莱坞大片,电视机有几十个卫星频道,中国的戏剧,中国的戏剧市场如何能不全面地衰落?!戏剧的观众如何能不全面地流失?!所以你看虽然每年总有那么几出戏闹哄哄,你方唱罢我登场,成为媒体眼中的宠儿和重点保护对象,在演出前搅起阵阵骚动,但最终都是扶不起的刘阿斗,得不到观众的认可,折腾几场之后草草了事。经济效益、文化效益、观众口碑等各方面都一而再,再而三的失利,甚至形成恶性循环,最终将中国的戏剧演出市场拱手让给了其他的演出形式。如何跟当年的风光相比?平心而论,能进大剧团的人,专业造诣自然是有两把刷子,除了天资过人,也有三伏三九的苦练,对于低迷的现状当然也会心有不甘。恰在这种不甘不忿情况下,突然从天而降一个韦伯,国际声誉、艺术成就、市场票房,你说缺那个吧,选得主角居然还是一个混血儿,换作是你是我,又会作何感想呢?对了,补充一句,别想听到他们提费翔,至少在演出之前。

  现在,再来谈谈媒体。中国的媒体,有时候会有一种近乎偏执的民族主义情绪,动不动就提中国的国情,保护国内市场什么的。不过老实说,我个人对持这种论调的记者还是比较尊重的。因为我知道他们怀抱着的是对中国戏剧的一腔热情,而不是什么唱片公司塞的银子。但是关上大门,重重保护就有用吗?恐怕他们自己心里也有数吧。1840年之前的闭关锁国和最近二十年的改革开放,分别对中国的发展带来了什么?请不要再戴有色眼镜看一切外来的东西了!想当初成方圆搞音乐剧《音乐之声》,一样是外来的剧目,怎么就没人提中国观众能否接受呢?!相反,声势大极了,可以说是一致看好。写到这里我是实实在在忍不住了,真真真真为他不平,大家都说费翔长得帅,得天独厚,可有人知道他为中西合璧的长相付出了什么吗?观众是喜欢他,只可惜的是民意不能影响媒体,倒是媒体常常操纵民意。费翔是美国藉不错,可现在那些ABC就是中国籍吗?他们的中文程度能跟费翔比吗?他们的东方修养、东方情结能跟费翔比吗?可有些人就是对费翔不认同,故意冷落,也不能太过分了!最可恨的是台湾那个主持人,每次见到费翔无一例外地要用极暧昧的语气提到费翔的蓝眼睛,是生怕观众忘记了费翔“非我族类”呢?还是想往费翔脸上贴一个“此乃偶像,不会唱歌”的标签?!

  OK,赶快回到成方圆的《音乐之声》上来。我记得她还请了她先生王刚参与。王刚也曾在某年春节晚会上演过一个音乐小品(婚纱摄影什么的,可能有人还记得,当时也炒得火热,但我个人认为不如潘长江的农业技术员),与这个音乐剧之间是否有因果关系就无从考证了。王刚是个很好的演员,和申演得入木三分,可是你们知道他在音乐之声里面演谁吗?是冯·特拉普上校(请大家跟我一起做晕倒状)!虽然费翔说过,外表并不重要,但是如果跟风靡全球的电影音乐之声里面早已深入人心的形象相差太远,观众接受起来是不是会有点困难?不过据说成方圆也是实在是找不到别人了,从这一点也能看出她是真心想做音乐剧,她当时的失利与王刚大概也没有关系,还是整体水平,包括市场推广、运作水平差。跟中国戏剧市场几乎完全被其他演出形式蚕食也有很大关系。

  在这样一种国内力量实在不足的情况下,为什么还要极力排斥(实际不是排斥,是冷落!因为害怕反对声浪强了反而是帮助对方做宣传,就好象广大金庸迷中了王朔的奸计一样!)韦伯的空降部队呢?连我看到的算是比较开通的言论,最后还不忘一句令人心惊胆战的“师夷之长以制夷”。“制夷”?是想过河拆桥最终把韦伯挤出那可能由他所创造的市场份额呢?还是要气壮山河地反攻国际市场?没有一点容人的雅量,也是从根本不相信自己的能力,能成什么大事?!想“制夷”?还是先好好读一读唐史吧。

  完全可以想见,如果费翔和韦伯这次如上述某几种人所希望的那样失败了,不知有多少人等着幸灾乐祸,落井下石;而如果他们成功了,哈哈,那等着来摘桃子的人更多(注:台湾的朋友,桃子是指胜利果实,非指陶晶莹),而且,万一老天不长眼睛让这伙人摘到了别人辛辛苦苦育成的果实,他们心里会有感谢吗?他们嘴里会有什么说辞?他们脚下又会有什么动作呢?请大家自行发动想象力吧。

  唉,费翔,费翔,我们的费翔,你真的一定要做这头吃力不讨好的开荒牛吗?你知道你的歌迷有多么多么地心疼吗?你为什么不学学那个聪明的黄君呢(这里暂且把真名隐去,只拿些假语村言,诸位姑且观之吧)?啊,差点忘掉此君。先前我对他真是很佩服,光看他的履历,看他的成绩和勤奋,不由人不肃然起敬。但是后来看到他回国参演某话剧前后对媒体的两种截然不同的表态,又不由我非常的不屑。话剧开演前,不遗余力地宣传,什么看到剧本眼泪都流出来啦,什么被老导演感动啦,媒体更是可劲儿地炒。等到真的上台一遛,嘿,嘘声一片,不但编导差,他本人的表演也没有得到什么称赞,媒体也实在挂不住了倒戈,他这位同志又从容不迫地站出来表态说:这个戏的本子有问题,这里这里,那里那里,而且都是胎里带来的硬伤。言下之意,自然与演员的表演无关。WOW,看到这篇报道,我的眼珠子差点没掉出来。这这这,莫非此拙劣本子不是彼当初令人落泪的本子?看来我也只能选择“不能言语”了,只希望那位因为这个戏劳累得心脏病发作的老导演不会看到这篇报道!其实该君的心思也好理解,眼看韦伯音乐剧鼓声阵阵,马蹄达达地要进军中国,他这位在美国“宽街”主演了数百场音乐剧的中国人怎么能够坐得住?可是既没有在中国的土地上洒着血汗不计名利地推广过音乐剧(自然是美国的舞台更加风光无限),又没有韦伯本人的特别赏识(起先我也疑惑过,但道理也很简单,还是那个原因,韦伯是搞音乐的,自然与费翔更接近,而黄君是表演出身,演技大概一流,可歌舞大概就得往后排了。对了,再插一句,曾有报道在说明费翔将主演韦伯音乐会之后加了一句“费翔自己透露与韦伯私交很好”,我看了深感刺目,也许费翔的确在某个场合这么说过,但是这样行文是什么意思?是我想歪了?私交?笑话!

说音乐剧的市场还是要先回到整个戏剧的市场。其实中国戏剧界对他们自己所面临的困境的判断一点也不错,一是观众的失落,二是缺乏完善的市场推广、运作和包装。韦伯的音乐剧同样面临这两个严峻的问题,韦伯的团队有多年推广音乐剧的丰富经验和纯熟技巧,这次音乐会是由他们全权制作,市场运作方面我并不了解;但是在是否有观众认同这个问题上,我比较乐观。观众问题事实上才恰恰是二个问题之中的主要矛盾。美伦美焕的包装和炒作可以把观众拉进剧院,完善的市场机制可以提高效率,让一切正规化,但是他们并不能保证观众下次再来,甚至不能保证让观众不中途退场!如何才能抓住观众的心?靠的还是你的演出本身。中国的观众冷落戏剧的原因并非他们不需要舞台演出,现在那些大大小小的演出存在本身就说明人们并不仅仅满足于影视娱乐。实际上戏剧的魅力是影视作品所无法比拟的!压缩的舞台空间,有限的演出时间,精彩的对白、紧张的剧情、让人惊叹的舞美,以及不同层次,不同人物之间的激烈的戏剧冲突和情感碰撞。一出好戏能把人看得神魂颠倒,如醉如痴,满身大汗,大呼过瘾(韦伯的音乐剧就在世界范围内让无数人变得SILLY,CRAZY)!观众的流失从根本上说不是观众抛弃了戏剧,而是中国的那些戏剧首先抛弃了观众。象百老汇那些一切以观众为中心,充分考虑照顾观众各方面需要的戏,当然会得到观众的欢迎和肯定。而且早在韦伯进军中国之前,民间就已经有了百老汇乐迷和韦伯的乐迷,早有民意基础。至于“中国观众是否能接受”这个问题吗,莎士比亚的戏剧一样是外来的,即使翻译过来也不可能象民族话剧那么贴近老百姓的生活,但是因为它出出有着爱情、阴谋、背叛、血腥等等好看的元素,它的对白诙谐幽默又反映了普遍的人性,它一样为中国观众喜闻乐见。韦伯的音乐剧也一样,音乐剧本身就是一种轻松的娱乐形式,不可能让它去背负什么深层的民族、文化、历史情绪,也没有必要。现代人生活紧张,也需要一些轻松而高品位的娱乐,他们对于西方艺术形式也多半采取好奇和开放的心态。音乐剧的舞蹈好看,剧情有适当的张力,对白能让认微笑,也能让人回味,舞美更是神鬼莫测,让人耳目一新。最重要的,韦伯的音乐让人深深地,深深地沉醉在那极为纯净的音乐的享受之中。所以韦伯剧形式上的轻松、单纯、绚丽恰恰与中国本土戏剧(是指早期成功的那些)内容上的深沉、厚重、朴实形成有趣的互补。他们代表了两种不同的审美需要和口味,象端给观众的两盘菜,有人各有偏爱,更多的人则会全面营养。当然,还有最最最最重要的,有我们的费翔加盟。其实,老老实实说,现在的那些大大小小的舞台演出(包括走穴),靠得主要还是明星的号召力。象上次韦伯音乐会中国巡演,有韦伯的号召力,更有费翔的号召力。我们大家当然就满怀信心的拭目拭耳以待。

  OH,MY GOD,我今天一定是疯了!不过费翔这个人也实在不能不让人为他发疯。郑重声明,本人不是学戏剧的,也不是圈内人,上述言论只是综合媒体报道和个人臆测而已。按说身为费翔的歌迷,怎么也得学学偶像的宽厚,但是有些东西实在是胸中块垒,如鲠在喉,不吐不快。诚心请版主帮我把关,要是觉得有过激之嫌甚至会影响到费翔的声誉,请毫不客气地帮我删除之,以免我铸成大错,后悔不迭。另外这些个人观点难免失之偏颇,请大家指正。有些抒发一时感受的词句希望大家能理智对待,以免过激之上再过激。谢谢!
回帖时间:2014-11-13 18:26:59
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19 楼
游客:021857

发布时间: 2014-11-14 14:18:57
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一些美丽,只能尘封,细细品味,才能刻骨铭心;一些梦幻,只能珍藏,静默如花,闻其馨香;一些情怀,只能感受,放逐岁月,愈加清晰。

走过春夏秋冬,看遍春花秋草,他无论是置身幽谷还是身处繁华,穿越山水之间,美的风景耐人寻味,永驻我们心间,他就是国际巨星---费翔!

他用音乐传奇,撰写自己人生经典篇章。跳动的音符激发世人奋进的力量,动听的旋律沁人芳香,唤起我们无限憧憬美好的遐想。他的影响锦上添花,升华我们的快乐!

有一双翅膀,懂得感恩。一个微笑,释然一切,心澈如水;一次握手,化解所有,爱不再飘零;一声呼唤,唤醒世界明亮;瞬间对视,澎湃心潮、情愫燃烧;遥远的,不再是距离,是执着前行;行走的,不再是路途,是一种追求;信仰使我们拥有一个人,赐予我们幸福!

平安夜是费翔降生人间的特殊日子。鸟这双弱小翅膀(左翅—鸟飞翔,右膀—鸟依翔),竭尽托起星光,送爱的温情。用我生命的力气,为您吹起斑斓事业的彩球。浪漫呼吸,融化冰冷,抚慰沉睡的心灵。绚烂的鲜花点缀成功的辉煌,而您也正环球飞翔,实现唱响世界的绮丽梦想!

每年的平安夜,鸟都会亲自为您点然蜡烛,亲自为您切蛋糕,做一桌好菜,隆重的为您送一曲《生日快乐》!
回帖时间:2014-11-14 14:18:57
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20 楼
游客:110740

发布时间: 2014-11-15 23:07:40
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一位声乐教师在专业论文中对费翔的评价

这是一篇谈音乐剧声乐的专业性文章,作者是一位声乐教师,文中虽然只有一小段谈到费翔,是把费翔作为一个例子,但作者对费翔的声乐功底是大加赞誉的。


音乐剧中的美声唱法应用对传统声乐教学之启示(节选)
《北方音乐》2014年第1期

李 云

摘要:作为继承了歌剧这门伟大衣钵的另一大艺术形式———音乐剧近年来越来越受到人们的喜爱,其缤纷炫丽的演艺方式和现代舞台效果让人为之振奋。一部分音乐剧中仍有歌剧的影子,比如一些分量重的角色仍有美声唱法来演绎,不但受到了年轻观众群体的喜爱,也与时代的步伐极其吻合。本文就这一现象展开讨论,试对传统声乐教育提供前进动力。

关键词:音乐剧;市场;美声唱法;声乐教育


在市场经济的环境下结合音乐剧的全面性对美声唱法在音乐剧中的研究,为我们的艺术教育凭添了许多亮色和高价值的新课题。在声乐、舞蹈和戏剧全方面的教学实践中,培养综合素质人才,挖掘学生的潜能,使其成为一专多能的复合型人才,符合当下市场对人才的要求,这样的环境下培育出的人才即使将来不从事声乐或者是音乐剧行业,其全能的综合素质也能作为学生在就业的竞争中脱颖而出增加筹码。1987 年春节联欢晚会上,费翔激情飞扬、载歌载舞以一曲《冬天里的一把火》燃起了人们对美好事物的热情,惊艳了中国,为当时舞台演绎保守、甚至可以说陈旧的歌唱演员上了一堂生动的舞台实践课,从此不断的有一批批年轻的歌唱演员学习这种自由洒脱的演唱风格,中国的声乐舞台才开始鲜活起来。费翔温暖的男中音声线和王子般的气质使他顺利地在日后踏上百老汇的舞台,并成为最耀眼的华人百老汇明星。2005 年回国后,费翔又总结自己在百老汇的演唱经验发行了一张以音乐剧金曲为主题的专辑,其中涵盖了《歌剧魅影》、《屋顶上的提琴手》等百老汇经典音乐剧中的最受欢迎单曲,这些风格迥异的音乐展现了费翔全能的演唱功底和丰富的舞台经验,这些得天独厚的条件使现在已经50多岁的偶像派巨星屹立在星光璀璨舞台。

回帖时间:2014-11-15 23:07:40
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